martes, 31 de mayo de 2016

Análisis de la película Precious


La película empieza con una chica adolescente , en una escuela pública de estados unidos, Todos los niños hablan, gritan, los maestros apenas pueden dar sus clases y la chica que aparece  Precious es una niña afroamericana bastante gorda (obesa), con sueños que todas las niñas de su edad tienen, ser famosas, salir con alguien guapo, incluso tiene hasta la idea de casarse con el maestro.

La adolescencia es una de las peores etapas que pasamos los seres humanos, pero no es a causa de los cambios físicos, sino de la falta de espacio para la misma edad. A lo que me refiero es que es una edad, donde los humanos, seguimos siendo tratados como niños, pero con exigencias de adultos. Una de las maneras en como se escapan estos chicos de los estragos mentales y físicos, es a través de los sueños y las fantasías. Otra manera, menos productiva, es a través de las drogas, los grupos rebeldes o la depresión.

En el caso de Precious, es a través de la comida y la fantasía. Soñar con ser famosa, no es algo extraño entre las mentes de los adolescentes, lo interesante con el personaje principal, es que sus sueños saltan a la irrealidad total. A pesar de no parecerlo, tiene un ideal de un mundo fuera de la normalidad que en su sociedad se ha creado. Donde una mujer tan grande como ella, podría ser la novia del mejor deportista de la escuela, ser famosa y además que el maestro (una autoridad) le pida que ella sea su esposa y él deja a su familia.

Entiendo que es una manera de evadir lo que realmente ocurre en su propia vida, sin embargo es más fácil que cambiemos nosotros a que todo el mundo cambie.

La obesidad que Precious tiene, no es otra cosa, que su intento de alejar a todo mundo de su realidad y evitar ser dañada, por lo que mientras más gorda, más lejos las personas de su corazón.

Al parecer en la película Precious es violada por su propio padre, queda embarazada, la madre es una agresiva que le avienta cosas y la deja noqueada y hay una parte muy interesante donde al parecer esta niña alucina bastante que es una manera excelente de salirse de la realidad para no tener que vivir lo que esta viviendo.

Al principio puse al parecer, esto es, porque el director no deja muy claro al principio, qué es lo que está pasando. Lo que sí nos deja en claro, es que la madre de Precious, está totalmente desquiciada. Realmente es impactante ver cómo una niña está cocinando para su madre en una cocina que segurísimo no ha conocido lo que es el jabón y de la nada, la madre de esta niña le avienta un objeto metálico, pegándole en el occipital a la niña y dejándola inconsciente. A lo que siguiente escena, se ve que la despiertan con un balde de agua y todavía de dice la madre, que deje de estar holgazaneando.

Si con todo esto, no entendemos el por qué de los escapes a fantasías más hermosas en la mente de esta niña, lo que hubiera ocurrido es un suicidio (de ser tipo 1), un asesinato de la madre (poco probable, pero ha ocurrido) o una enfermedad mental (lo que sí tiene Precious, pero está dirigido a comer compulsivamente grasas y azúcares)

En la escena que Precious está siendo violada por un tipo que pare ser su padre (después sabemos que sí lo es) ella en vez de estar sufriendo la violación, prefiere escaparse a su mundo interno, en donde no tiene que sentir el dolor y la pena. Sin embargo, se entiende que el padre no la ha violado sólo una vez, pues Precious ya tiene una manera de escape, lo que nos habla de algo recurrente, en donde su mente ya ha generado mecanismos de evasión.

La directora le ofrece a Precious una escuela alternativa porque es  muy buena en matemáticas. Como no hay reacción positiva de Precious, la directora va hasta su casa (arriesgando su vida, pues en ese barrio la gente que fuma crack, hay delincuencia y mucho pobreza)

A Precious se le ofrece esta escuela alternativa, porque la directora ya se enteró que ella está otra vez embarazada, lo que haría imposible que Precious pudiera terminar el año escolar.

Podríamos pensar que lo que la directora quiere es correr a Precious y así tener un problema menos, pero al ver que arriesga su vida para ir a decirle personalmente, sabemos que lo está haciendo por otras razones.

Sabemos que las drogas son algo que poco a poco va destruyendo las sociedades, sin embargo, no son tanto las drogas, sino las familias que dejaron de estar unidas por el bien de ellos y la misma comunidad. Es muy triste ver cómo los barrios de una de las ciudades más ricas del mundo (Nueva York) está tan destruido.

La mamá  muestra una envidia tremenda contra su propia hija.

Al igual que en la película “El cisne negro”, se vuelve a mostrar en esta película, la envidia que puede llegar a tener una madre a su propia hija. Sale a relucir de nuevo, cómo es que cuando una mujer, no ha podido cumplir con sus sueños y se encuentra en un estado de frustración total, lo único que desea es destruir la vida de todo aquello que los rodea, para así sentirse acompañada en su dolor. (que quede claro que esto le sucede a cualquier persona frustrada que tenga resentimientos. En ningún momento quiero afirmar que las mujeres son las únicas que pasan por esto)

Cuando la madre de Precious se entera que le están ofreciendo ser mejor, entra en una competencia terrible con su hija. Le empieza a lanzar sus propios introyectos como, “crees que serás mejor que yo, la escuela no le sirve a nadie y eres tan estúpida que nunca lograrás nada”. Con este tipo de mensajes, es tratar de florecer dentro de un tarro de sal.


Lo que la mamá tiene, es que esta muy enojada con ella. Entre las razones, ella cree que su esposo, violó a su hija pero porque ella lo sedujo.

Otro introyecto que vemos en esta escena es cuando la madre le dice “cómo crees que tu vas a poder, si yo no he podido”, el león cree que todos son de su condición. En este caso, ojalá la madre fuera un león y así diera un buen ejemplo de ser mujer a su propia hija.

Uno de los temas que más odio escuchar en terapia, es cuando una mujer que pasó por algún tipo de abuso o violación, es atacada por seres ignorantes que creen que porque ella usa ropa justa o simplemente por ser mujer, seguro hizo algo para ser atacada. Es uno de los comentarios que aún no logro evitar que me hierva la sangre cuando lo escucho. Además, estoy seguro que nadie se ha sanado emocional y psicológicamente cuando escuchó esa frase. La compasión es uno de los temas que más se deberían de inculcar en nuestra sociedad, y si no se puede, al menos inculcar el CALLATE EL HOCICO si no tienes nada bueno que decir.

Lo que no me explico, es cómo una madre puede llegar a pensar que una niña (no sabemos bien a qué edad el padre comienza a hacer sus asquerosidades, pero puedo interpretar que desde muy pequeña) pudiera seducir a un hombre adulto. Aquí es donde yo soy ferviente creyente en que para tener hijos, las personas deberían de sacar una licencia.

Ya los introyectos los tiene tan clavados en  su cabeza, que cree que hasta las pruebas son sólo una muestra de que ella y toda su familia son estúpidos.

Los introyectos, son gusanos que se apoderan de nuestra mente y los gobiernan. Pensar que todo el mundo está en contra de nosotros y además generan elementos para así demostrarlo, no sólo es una idea paranoide, sino que además está tan generalizada que no hay forma de hacerlos entender que sólo es una mala racionalización. De ahí que para Einstein era más fácil partir un átomo que invalidar una creencia.

Cuando nos comenzamos a creer que somos estúpidos, hay una gran posibilidad de que esta idea se convierta en realidad. 

Es muy interesante ver que cada vez que un hombre la agrede, ella imagina que esta en alguna escena seduciéndolo, bailando, caminando a su lado o siendo una estrella de cine o de baile.

Basándonos en lo anterior, podríamos pensar que su mente ha desarrollado un mecanismo de evasión, donde cada vez que algún hombre la agreda, ella lo intentará controlar como si él lo que quisiera es seducirla.

Seducir es una manera de control. El mismo R. Greene, escribió en su libro “El arte de la seducción” que cuando se seduce, se obtiene un mágico control sobre el otro. Entendamos que Precious, no es una mujer muy agraciada, por no decir que NO LO ES, pero en su mente, la realidad es otra. Los hombres la desean y ella es una diva.

Hay una escena donde ella se ve en el espejo y se esta viendo como una niña blanca, de cabello rubio, pero todavía tengo la duda entre si es una alucinación o si realmente se esta viendo así.

El director nunca nos mostrará nuevamente, si es que Precious se ve así o simplemente fue un momento. En mi interpretación, sólo fue un deseo que ella tenía, para poder ser más aceptada en el mundo en el que vive (ya saben, por eso de que las rubias se divierten más). Yo dudo que se vea así, porque en todos sus escapes de realidad, siempre había sido ella la actriz, la cantante, la bailarina y la protagonista. Nunca una niña rubia.

Conoce a una maestra que sabe poner muy bien los límites desde el principio. Le pone límite de que si quiere entrar entre y si no que se quede afuera. Les pide que hagan un diario de lo que ellos son buenos, su color favorito, le quita el cigarro a una chava, le dice a otra que la próxima vez la puerta se cierra a las nueve y ya no vuelve a entrar.

No me imagino ser maestro de una escuela alternativa. En lo que muestran que es éste tipo de escuela, sólo pueden entrar mujeres adultas que no puedan estar en la escuela normal. Como si fuera una escuela de las rechazadas, las mujeres con bajo intelecto y las que por sus hijos no pueden tomar todas las clases.

Ya desde ese concepto de escuela, nos imaginamos que si los maestros no llegan como fieras amorosas, no habría forma de que les hagan caso (o la menos respeto).

Saber poner límites, de una manera amorosa, no es nada fácil. Lo primero que se requiere es que sepamos nosotros mismos hasta donde permitiremos a los demás acercarse. Uno de los más grandes problemas que encuentro con los pacientes, es que sólo saben poner límites cuando su frontera de contacto ya fue sobrepasada, por lo que la gente que los conoce, sabe que hasta que esa persona no se enoje, no hay broca. La realidad es que lo más importante que podemos hacer para ser respetados, es conocer nuestros límites y no esperar a que sean sobrepasados para declararlos como fronteras. Cuando se ha logrado esto, en ese momento se han puesto límites amorosos.

Precious se atreve a hablar en la clase de ella y cuando llega la parte donde tiene que decir algo que sepa hacer bien, dice que no sabe hacer nada bien. La maestra le dice que todos sabemos hacer algo bien. Sus introyectos no le permiten decir nada, al final dice que sabe cocinar.

Hablar de ti mismo con otras personas, no es algo sencillo de hacer. La mayoría de la gente lo que hace es hablar “acerca de algo”. Precious se atreve de hablar frente a todo el grupo, pero en forma muy superficial y es cuando tiene que hablar sobre ella, sobre lo que sí sabe hacer bien, no puede encontrar nada. Es tan profunda la herida que tiene por parte de sus padres, que cree que no es buena para nada. Ahí es donde la maestra entra y le dice que TIENE que haber algo en lo que sea buena (consideremos que la maestra ya es una figura de autoridad, por lo que le da a Precious la fortaleza de saber que puede confiar en ella).

La maestra les pide que escriban sobre lo que sienten, no le importa si es falta de ortografía o gramática, simplemente que como se sienten.

La escritura es una de las herramientas más poderosas que el ser humano tiene. Podremos pensar lo que queramos, pero al escribirlo, lo estamos haciendo real, lo estamos plasmando, le estamos dando vida y para eso se requiere de valor.

Cuando la maestra les pide que escriban sin importan la ortografía o redacción, lo que está haciendo es eliminando cualquier excusa que puedan llegar a tener estas chicas. Lo que hará que se vean en libertad para expresarse, que al final es lo que la maestra desea.

Hay una escena donde escribe ella la f del abecedario y una niña le dice que esta gorda, entonces la agarra a golpes y  la maestra en vez de sacarla a ella saca a la otra niña por haberla insultado.

Imaginemos que toda la obesidad que Precious tiene es energía acumulada. Insultar a una mujer como ella, es desatar todo el potencial que tiene dentro. Lo importante en esta escena, no es la agresión, sino que se supo defender y la maestra mostró que lo negativo no es que ella la haya golpeado, sino que no se deben de incitar. Pues todas ellas están en el mismo lugar (la maestra está generando un ambiente de camadería).

La hija de Precious tiene síndrome de Down , le dicen Mongo, por mongol y vive con  la bisabuela que es la abuela de Precious y nada más la traen para que el servicio social la vea. Es así como la mamá de Precious obtiene dinero.

En esta escena, literalmente se me revolvió el estómago. La madre de Precious trata a su nieta peor que a un animal, pero en cuanto la persona de servicios sociales llega, hace como si amara a su nieta.

Por otro lado, Precious, ni siquiera hace dos minutos de contacto con su hija, es como si no existiera. Entiendo que es producto de una violación, pero sigue siendo su hija. Creo que el director se vio muy bien al incluir cómo sacaban dinero. Es una escena brutal, pero bien vale la pena.

Con  la de asistencia social se comportan como si fueran todas seditas y buenas personas, hasta se vuelven sumisas.

Después de varias escenas, donde nos encontramos con una mamá terrible, agresiva, hija de P… verla toda sumisa y hablando con voz bajita, es impactante. Queda muy claro en esta escena, que por dinero, se hace lo que sea (todos tienen un precio).

Conforme va creciendo en la escuela se va dando cuenta que  ella no es tonta, que ella puede y justo cuando esta empezando a leer, comienza con labor de parto.

En serio, es impresionante lo bien elaborada que está la novela. Es una de las películas en donde, literalmente odias a la madre, sufres por la niña y no entiendes el por qué de una vida tan jodida.

Dice que a su hijo le va a empezar a leer y le va a poner colores bonitos, incluso ya esta hasta extrañando a su propia hija.

Conforme avanza la película, podemos ver una evolución de Precious. Es impresionantemente hermosos ver cómo una mujer que se va desarrollando en la lectoescritura, puede ir también transformándose en su propia vida. Se me hace un excelente ejemplo para que las personas que aún no aman la sabiduría, comiencen a acercarse al amor por la lectura y el conocimiento.

Yo sé que el cerebro no es un músculo, pero sí funciona con las mismas reglas, mientras más se usa, más crece y se desarrolla. Conforme vamos desarrollando nuestra mente, nuestra visión del mundo se irá modificando, y la realidad es que en los músculos hay límites, pero en la mente no, siempre y cuando se siga trabajando, esta seguirá creciendo.

Conforme Precious va creciendo y desarrollándose, también va madurando, lo que nos demuestra cuando se le ocurre que con su nuevo hijo, sí le va a leer y si lo va a estimular. Algo que seguramente no hizo con su hija. Este renacer que Precious tiene, se debe a que conforme va creciendo su inteligencia, también va creciendo su consciencia de ser mejor y apoyar a los seres de los cuales ella es responsable (sus hijos).

Precious le escribe a la maestra una carta donde le dice que sin su hija Mongo y su hijo Abdul, ella sentiría que es nada. La maestra le contesta que primero tiene que pensar en ella para después poder pensar en sus hijos, y que primero tiene que aprender a leer y escribir. También le dice que sería una buena idea que deje a sus hijos en adopción.
Entendiendo que la niña tiene 17 años ya con 2 hijos.

La maestra de Precious, termina siendo como un hada madrina. Es la voz de la razón y un alma sumamente caritativa. Irónicamente el escritor de la novela, la hace lesbiana, como una manera de generar a una mujer que no ha sido contaminada por los hombres, algo así como la pureza. Por otro lado, la idea de que Precious deje a sus hijos en adopción, no sólo es arriesgada (perder el poco cariño y respeto que Preious puede tenerle) sino además un poco demeritante (como haciendo ver a Precious, de que ella no puede criar a sus hijos). Para mi, es una idea maravillosa (hay demasiadas parejas en EUA que quieren adoptar y pocas opciones).

Por otro lado, el hecho de que la maestra le haya dicho a Precious que primero se enfoque en seguir desarrollándose, es maravillosa, ya que la estimula a tener un egoísmo sano y que a la larga apoyaría aún más a sus hijos, siendo que los diera en adopción abierta (que sepa quiénes son los padres).

Si en la vida siempre le damos nuestro tiempo a los demás y nos dejamos en segundo término, es muy probable que no seamos felices, a menos que nos dediquemos al altruismo y para eso es muy factible que ya tengamos un egoísmo sano. No podemos dar amor si no lo hemos experimentado primero nosotros mismos. El ser humano no puede dar lo que no conoce y es por eso que creo que lo que la maestra de Precious le dice es magnífico. Primero piensa en ti y después piensa en tus hijos.

Cuando termina su escuela alternativa, hay una escena donde la maestra le dice a Precious que ella es hermosa, que ella la amaba, que el amor no la había violado ni la había golpeado. Siguiente escena, Prcious por fin se puede ver al espejo siendo a ella misma.


El final de esta película es, para mi, uno de los finales que más nos puede convencer de que el amor es mágico, que el amor lo puede todo, pero no me refiero al amor al otro, sino al amor a nosotros mismos. Cuando la maestra le dice a Precious, que el amor no la había violado, es como una manera de hacer entender a Precious, que la vida es muy cruel a veces, pero no debemos desquitarnos con nosotros mismos. Que no debemos de perdernos la fe y la capacidad para seguir adelante. La resiliencia es esa capacidad psicológica y emocional que todos poseemos y que a veces, sólo surge en nosotros cuando es sumamente necesario. ¿Por qué hay personas que tienen que vivir situaciones tan horrendas como Precious? La realidad es que nunca lo sabremos. Tal ves es Dios, tal ves es el Karma, tal ves es suerte, la realidad es que no importa qué es lo que nos ocurra, siempre y cuando vivamos nuestro presente y nos amemos a nosotros mismos, todo lo demás es simplemente historia.

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Análisis de la película “FROZEN” CONGELADO EN EL TIEMPO


La película habla de un artista que en el 94 después de enterarse de “algo”, decide hacer su suicidio una obra de arte. La pregunta es, ¿ No es la vida un precio demasiado alto para una obra de arte? La respuesta sería... habría que preguntarse si esa obra de arte, se convierte en si mismo y entonces la obra de arte sería simplemente el precio alto.

Muchas veces los seres humanos no nos preocupamos para nada sobre nuestra vida, hacemos de la rutina la queja perpetua. Nos perdemos en un universo inexistente de nadas y vacíos.
Parece increíble que cuando una persona decide atentar en contra de esta rutina, es cuando “el otro” se altera y surge el amor por lo que antes se daba por entendido.

Se cree que una persona que se suicida se convierte en un cobarde, cuando la realidad es que para poder cometer este atentado, se requiere de valentía. El que se suicida no es más cobarde que aquel que vive la vida como si ésta no fuera digna de ser vivida.

En el medio del arte se dice que es muy complicado ponerle un costo a una obra. Si comparamos el arte a un secuestro es exactamente lo mismo. Ponerle un precio a la vida es muy complicado y aún así, las personas enfermas logran negociar sobre el precio que una familia pagaría por recuperar a un ser querido. Es por eso que ésta película no sólo habla sobre el escenario artístico que un performer hace, sino que va más allá de la muerte y sus consecuencias.

Se dice que Qi ley, el artista sacriEico su vida para demostrar que vivía entre asesinos.

Hay veces que en el arte, el extremo de la creatividad puede llevar a la psicosis (propongo la idea del arte, aunque la realidad es que se puede dar en cualquier materia que haga uso de la creatividad)

Hay muchas maneras de expresar lo que se siente, pero llegar a extremos como morir para demostrar que vivimos entre asesinos, es un grito a la consciencia de lo perdida que está la humanidad en nuestro inicio de milenio.

Es muy importante comenzar a hacer consciencia de lo que nos está ocurriendo como raza humana. Que comiencen a haber performance de muerte, suicidio y dolor, sólo es una manera de exagerar lo que ciégamente nos hemos negado a sentir.

El artista habla con su hermano de ya decidió que si se va a suicidar que la fuerza lo atrae demasiado. Lo chistoso es que lo está diciendo mientras va a prender un cigarrillo, lo que habla de que la idea del suicidio viene de mucho antes.

En la comunicación no verbal podemos encontrar toda la información que necesitamos para leer a las personas. Sólo el 7% de la comunicación es verbal. Cuando el artista habla de su necesidad creciente sobre la muerte, es sólo la expresión verbal de lo que ya venía sintiendo corporalmente. Eso es lo que explica el fumar cigarillos. Todos saben que fumar es una de las mayores causas de muerte y enfermedad y aún así, la gente lo sigue haciendo.

Tal vez suena incongruente, pero lo que el artista está haciendo es sólo demostrar verbalemente y en arte, lo que muchos hacen inconscientemente.

Hace un performance por cada estación del año. El primero, en otoño, se entierra literalmente, hasta que él ya no puede más. El segundo performance, en invierno, hace un entierro en el agua. El tercer performance, en la primavera, hace un entierro tipo vikingo, lo queman. En todas sale ileso y el último performance es un entierro en hielo, cuando inicia el verano (en éste muere).

La vida se celebra con cada estación. A diferencia de los animales, los seres humanos estamos capacitados para reproducirnos cuando querramos, sin tener que esperar a cierto momento de la naturaleza. Somos seres desentendidos de las leyes de la naturaleza que gobiernan a otros animales. (este desprendimiento de la madre naturaleza también nos afecta en cierta medida, porque no nos sentimos parte del todo)

Cada entierro es muy representativo de la estación. Morir enterrado en otoño, es el símbolo del regreso a la tierra. Las hojas se pudren y se caen al suelo. Algunas plantas, para poder mantener su energía, eliminan todo su follaje. Ser enterrado, es un símbolo de haber perdido toda la energía y caer al suelo como una hoja que fallece.

Ser enterrado en el agua, es símbolo de la conservación infértil. Es la muerte \ísica pero manteniendo el cuerpo sin vida en hielo. En muchas ocasiones mantenemos ideas muertas y creencias inservibles pero constantes dentro de nuestro armamento caduco. Permitir que en nuestra cabeza se queden estas ideas cristalizadas y muertas, sólo nos quitan espacio y no nos permiten mantener el orden de la naturaleza (el cambio constante).

Ser quemado como lo hacían los Vikingos, es un ritual de puri\icación que conlleva a la renovación. La primavera es el momento donde la naturaleza renueva toda la vida. En el caso del artista, es renovar su vida a través de la muerte.

Por último el verano. Muerte en la polaridad. El verano es la época más caliente, el artista ha propuesto su muerte en esta época, porque su suicidio será en hielo. Una manera de mostrar la incongruencia de vivir muerto.

El papá le dice que si se quiere morir que por lo menos que no sea de hambre, como una manera de que él no sea el culpable.

No queremos hacernos responsables de nuestra vida, por lo que menos queremos ser responsables de la muerte de un ser cercano. El padre del artista no quiere que éste muera de hambre, porque es considerado como una muerte dolorosa y responsable. A diferencia de un suicidio rápido y fulminante, donde siempre se puede alegar que no se sabía o simplemente no se pudo hacer nada.

Una amiga del artista le dice, que no se torture por que a los otros les gusta.

Lo que la amiga está suponiendo es que la gente no irá a ver el performance por el arte, sino por el morbo.

El amarillismo es uno de los elementos que más nos atrae a los seres humanos. Sin embargo performances como el que el artista propone (suicidio), son fácilmente confundibles.

En la vida, hay que procurar ser lo más claros en la expresión de nuestras ideas. Así evitamos los errores de comunicación y la atracción de personas que no queremos a nuestro alrededor.

Nunca debemos de olvidar que mientras más crecemos, más brilla nuestra luz, y esa armonía no siempre es bien vista por las personas con ideas mediocres que creen en lo imposible.

Conforme pasa el tiempo para el último performance se vuelve cada vez más apático, se aleja de todo mundo y ya sólo esta ensimismado.

La muerte es un evento privado y a diferencia del nacimiento, es un momento donde uno puede ser consciente.

La necesidad de la soledad que tiene el artista, es un momento de re\lexión. De análisis sobre su vida. Es una lucha entre el yo y el pseudo yo, para evaluar si es importante vivir o no.

En el caso de nuestro artista, el director nos muestra cómo poco a poco va perdiendo su luz, su impulso de vida y va dejando de brillar, de ser creativo y de querer vivir.

Hay una escena donde dos médicos empiezan hablar sobre la juventud. Uno de los médicos le dice al otro, “¿no entiendo por qué los jóvenes de hoy se deprimen tanto si su vida es tan sencilla?”.

Creo que es una pregunta que se hacen en todas las épocas las personas mayores con respecto a los jóvenes.

Una de las razones por las que (a mi parecer) los jóvenes de hoy no aprecian la vida tanto como las generaciones anteriores, es por la facilidad con lo que se consigue la información. El poder tener en menos de un segundo la información o el lugar para satisfacer nuestra curiosidad, es lo que ha hecho que la mayoría de las personas y en especial los jóvenes, qué hacer con tanto tiempo libre.

Por otro lado nos enfrentamos a la sobre información. Tanta información por todas partes, tanta gente opinando sobre todo, que se tiene que desarrollar la capacidad de análisis y síntesis, sin embargo para dichas herramientas se debe de tener tolerancia a la frustración y sobre todo paciencia. Ésta última es la más complicada en un mundo donde todo se consigue rápidamente. 

Por lo que si a mi me preguntan si hoy en día los chicos están más deprimidos que antes, la respuesta es PUES COMO NO.

La hermana, después del suicidio de una estudiante, se acerca a su hermano y le dice que si se da cuenta de lo que quiere hacer. Que se detenga. Cómo nada de esto funciona, aplica la culpa con la frase “¿cómo puedes soportar dejarme sola?”.

Muchas veces, no tomamos en serio lo que se nos dice por parte de nuestros seres queridos, con la falsa creencia de que las palabras son sólo palabras. En este caso, la hermana del artista, intenta hacerle reaccionar a través de la visión de lo que le puede ocurrir al morir y el dolor que sentirá su hermana de quedarse sola sin su hermano.

Hay momentos en la vida de cualquier ser humano, que cuando ya no queda más, la culpa es de las pocas herramientas que pueden llegar a funcionar. Sin embargo en este caso, el artista está tan ensimismado que la culpa no es una herramienta funcional. Él ya está decidido a lo que quiere hacer, por lo que todo lo que se le pueda decir sólo serán palabras la aire.

Van con un hombre sabio que le lee el futuro y le dice que cuando un hombre va en contra de las cuatro estaciones, su vida será desfavorable y que el hecho de que quiera suicidarse solamente es restarle la importancia a su propia vida.

Tal ves es de las escenas más impactantes de la película, tal ves no, sin embargo, escuchar la frase, “...restarle importancia a tu vida” para mi fue muy impactante. ¿Cuántas veces no dejamos nuestra vida en un impasse? ¿Cuántas veces no hemos fumado o dañado nuestro organismo con el pleno conocimiento de lo que estamos haciendo y aún así lo seguimos repitiendo?

Creo que más importante que en la película, ésta frase es para nuestra vida a diario.

Empieza a hacer experimentos con hielos en su cuerpo, en las manos, cuello, estómago, par empezar a sentir poco a poco como va a ser el proceso.

Nada más dramático que practicar tu muerte. Nada más mórbido que conocer el dolor que sufrirás por provocarte la muerte. El artista está conociendo el proceso, se está acostumbrando, lo está haciendo una rutina, lo está haciendo parte de su vida. ¿Cuántas veces no hacemos lo mismo sin el \in de suicidarnos (aunque sea lo mismo)?

Parece algo exagerado, pero todos hemos practicado de cierta manera nuestra muerte. Fumar, tomar en exceso, manejar a altas velocidades, cada una de estas maneras de vivir nos han llevado a ir conociendo nuestra muerte. Es la práctica del suicidio. Satisfacer al pseudo yo.

Empieza el verano y hace su entierro de hielo poniéndose poco a poco hielo en todo el cuerpo.

La siguiente escena después del performance que hizo es que esta en el hospital y lo sacan en una camilla ya muerto.

Después de unas escenas se ve a unas personas entrar en un lugar muy bonito y ahí se encuentra Qi Ley (el artista).

Es impactante ver al artista. Por una parte podríamos pensar en la idea de que éste pequeño paraíso, es el cielo, sin embargo el director nos lleva por toda una rutina mundana, donde nos damos cuenta de que todo fue un performance.

Su Finalidad era saber como fue su muerte.

Al parecer, más que un acto artístico, fue un acto \ilosó\ico y egoista (con tintes narcisistas). Se cree que en las artes se vale más muerto, sin embargo más que el costo de sus obras, el artista lo que estaba buscando era el impacto que él tendría en la sociedad. Es un acto súmamente egoista, sin embargo nos lleva a la re\lexión que muchos hemos tenido ¿Qué pasaría si yo mueriera?

Ya en otro lugar, lo que le interesa saber es qué pasó con la gente a su alrededor, qué fue lo que su performance generó en la gente.

Como lo comenté arriba, es una duda más que nada desde el ego que desde el arte en sí. Conocer es una de las virtudes que los seres humanos tenemos y nos han hecho evolucionar. 

La curiosidad por el conocimiento y el saber. Lo más desgraciado de lo aprendido por el artista, es que su performance fue olvidado rápidamente. Es interesante hacer notar que nos dejamos impactar momentáneamente y con el tiempo y la rutina volvemos a un estado de apatía existencial. Hoy en día es más complicado lograr un cambio espiritual. Al parecer se tiene que llegar a límites más profundos para lograr un cambio de la rutina y de las creencias limitantes.


El sacrificio nos da la oportunidad de ver la vida con desapego.
Qi Ley llevó el sacrificio a niveles extremos, sin embargo el sacrificio empieza desde el salir de la rutina, cómoda y fácil, y hacer algo por el otro, ser servicial. Cuando se logra llegar a este nivel de sacrificio (sea el que sea), la vida toma un tinte más hermoso. Nos sentimos útiles, nos damos una razón de vida. Ya no somos un ser que nace y muere, somos un ser que nace, hizo un cambio y logró algo.

Y al final el primer día de otoño, se suicida cortándose las venas y lo encuentran detrás de un árbol.

El final es simplemente hermoso. Morir en otoño, morir en el momento donde las hojas caen y se comienza la regeneración de la vida. Esto es lo que Qi Ley logra al suicidarse quitándose la sangre de su cuerpo. Logra la plenitud de desaparecer como las hojas, en un modo Búdico (S. Gautama se ilumina bajo un árbol).

En ningún momomento se me hace la mejor manera de vivir, sin embargo el suicida es dueño de su existencia y somos cada uno de nosotros los que tomamos la decisión de qué hacer con la oportunidad de vivir. No es más malo, tonto, inconsciente, etc. El que se quita la vida con un cuchillo que quien lo hace con una droga o cualquier acto tanático.

La película es muy buena para re\lexionar sobre el cómo hemos llevado nuestra vida. Termino con la frase que más me ha gustado “el sacri\icio nos da la oportunidad de ver la vida con desapego”. 

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Análisis de la película CLAROSCURO


Desde el principio se ve a una persona con un dialogo muy alterado y rápido, con pensamientos que parece, no puede controlar, de hecho tiene que pasar de un tema a otro muy rápido, (una manera que lo ayuda a evitar quedarse fijado en algo). Su cerebro no tiene la capacidad de ir quitando poco a poco la tensión, por lo que tiene que saltar de un tema a otro y mientras más se le alimente la tensión, más temas va a generar.

La mente es una herramienta y a su vez, es nosotros. Es uno de los temas que más han llamado la atención al ser humano desde que tuvo consciencia de si mismo.

Para efectos de este análisis, sólo entraré en el conflicto de la mente mal afinada (haciendo referencia a que es una máquina o herramienta).  Cuando perdemos el entrenamiento de la misma, cuando no estamos en contacto y reflexión con lo que se nos ha enseñado que debemos de creer y pensar, es cuando la mente comienza a desafinarse y como un instrumento que deja de tocarse por años, se pierde la fuerza, el sonido armónico y sobre todo, la música bella que se puede generar.

Se regresa al pasado recordando cuando era niño, como tocaba el piano y saliendo de la competencia, el papá va adelante, él va atrás mostrando la jerarquía de que el padre es mucho mas importante y él va moviéndose divertidamente en la acera pero con la cabeza hacia abajo.

Los adultos muchas veces no entendemos que los niños no son como nosotros, pero en pequeños. Sino seres indefensos que no entienden el complejo enrollo mental que podemos tener como adultos (y peor si no hemos tenido apoyo psicológico).

Sí creo correcto que deba de haber una jerarquía de padres e hijos. Que los padres somos primero padres. No creo en tener que demostrar que somos padres al golpear, maltratar o mostrar una jerarquía de ir adelante. Entendamos que la época en la que se está desarrollando la película es a principios del siglo pasado, por lo que podremos entender un poco más lo que era la educación en esa época.

Tiene una platica con el papá después  de estar jugando ajedrez, donde le dice que su abuelo (el papá del papá) no le gustaba la música y que había destrozado su violín. Entonces le dice a su hijo o le marca el introyecto de que es un niño muy, muy afortunado, por que le permite cumplir sus  propias frustraciones (en palabras del padre, poder tocar música).

Los padres creemos que nuestros hijos van a querer y amar, apreciar y adorar lo que a nosotros nos ha hecho o nos hubiera hecho feliz; y programamos toda una vida, llena de ilusiones y aspiraciones para ellos, sin realmente entender si ellos también comparten con nosotros los gustos y aspiraciones.

Hacer sentir culpable a un hijo por lo que sí puede tener gracias a lo que el padre ha logrado, no es un acto caritativo del padre, sino una forma de tortura y lucha por el poder: “adúlame por lo que te doy y te dejo tener”. Es una manera enferma de criar el respeto.

Para el padre lo mas importante es que su hijo gane, lo que muestra otra vez su frustración que quiere convertirla en que su hijo lo haga.

Yo entiendo que queramos que nuestros hijos siempre sean los mejores, los más rápidos y los más inteligentes, pero la realidad es que sólo les estamos enseñando a que competir es lo que más importa y que si pierden no valen. Tampoco quiero leerme un padre new age y dejar que los hijos sean unos flojos que no muevan un dedo. Es importante enseñar a los hijos el valor de competir (porque en la sociedad así es y no se puede cambiar) sin embargo es más importante enseñarles a ganar y a aprender de sus errores cuando no se ganó. Cuando me refiero a enseñarles a ganar, me refiero a que no se burlen, que sean excelentes competidores. Que toda su competencia siempre sea contra sus propios límites.

El papá va con el maestro que llego al principio de la película para decirle  que quería enseñarle a su hijo y le pide que le enseñe a Rajmáninov y el  maestro le dijo que no había forma de que un niño lo hiciera por que no tenia la pasión que se necesita para tocar a Rajmáninov.

Tal vez un niños tenga la técnica para tocar secuencialmente las notas que aparecen en una partitura, pero eso es sólo el 20% de lo que interpretar la música realmente es.

La música al igual que cualquier arte, debe de crecer con tiempo, dedicación y disciplina. Nada se puede apresurar más allá de lo que su propio tiempo determina. Todo tiene un ciclo de crecimiento y si se intenta acelerarlo, sólo se logrará estropearlo. Es por eso que el maestro no permite que se le enseñe una obra tan potente y llena de pasión como la que el padre de David le pide. El maestro conoce la capacidad y el nivel de maduración que presenta su alumno y sólo lo llevará por donde conoce que el alumno tendrá las herramientas suficientes como para ir sintiendo que crece solo.

A David se le ofrece estudiar en la mejor escuela de Estados Unidos con una beca. Pero el papá tiene el problema de que no puede pagarlo.

Con este tipo de actitudes nos vamos dando cuenta que lo único que el padre de David quiere hacer es generar el niño exitoso que él ve y no quiere que nadie se lleve el crédito. Es sólo el padre la única persona que puede hacer de David una estrella. Una manera perversa del padre de lograr algo en su vida y reclamarlo como suyo. Sin darse cuenta de que sólo lo castra y evita que David pueda ser mejor.

David a pesar de su edad, sigue mojando la cama, lo que significa que todavía tiene terror nocturno por algún evento que haya tenido con el padre.

Un fenómeno muy interesante de la enuresis, es que se asocia muchísimo a situaciones que se hayan vivido (se ve en muchos pacientes que es a una hora en específico, lo que nos puede marcar la hora de algún evento).

El terror que el padre ha infundado en sus hijos no nos deja ni la menor duda de que la enuresis sea uno de los pocos padecimientos que el niño estaba destinado a sufrir.

El maestro de David le consigue que el alcalde de su pueblo le patrocine el viaje a Estados Unidos, por lo cual están en una fiesta y va a tocar. Sin embargo se nota la frustración del padre al ver todo lo que esta ocurriendo, el éxito de su hijo, cuando lo que quiere es tener éxito él.

La escena en sí es exquisita. Las muecas del padre al ver que su hijo es quien tiene éxito y no él. Es una de las escenas que más me han gustado en lo que respecta al análisis de la comunicación no verbal.

Una mujer se le acerca a David para saludarlo y decirle que toca maravillosamente, pero irónicamente el director la vistió de rojo, como si fuera el demonio.

La mujer muchas veces se ha marcado como las musas de los artistas, sin embargo, también se han marcado como los demonios que ahuyentan a la creatividad.

En el sentido metafórico de la película y descifrando que el padre de David se ha encargado de castrar a su hijo, la mujer de esta escena puede ser considerada como la segunda visión (el diablo que mata la creatividad)

El papá le quita una carta que le llega de América, diciéndole que será recibido por una familia de judíos. El papá decide destruir la carta y decir que no va a ir a América, con la escusa de que no quiere que destruyan a su familia.

¡¿Así o más culpa?! Si decides tener éxito, entonces destruirás a tu familia.

Este tipo de introyectos que David escucha, son lo que vemos destruyó poco a poco su frágil mente.

El padre le da dobles mensajes, primero le dice que no debe de confiar en nadie y luego le dice, pero siempre podrás confiar en mi, sólo en él, lo que hace que en la mente de David se abra una brecha Si de por si podía haber existido la esquizofrenia, hace que eso se genere todavía peor.

Los dobles mensajes incoherentes y sobre todo paradójicos que David recibe de su padre, son tan terribles que el YO carece de la fuerza necesaria para resolver el conflicto al que el padre lo hace someterse día y noche.

La esquizofrenia es una defensa que el Self genera para evitar el conflicto de doble mensaje y de esta manera se puedan cumplir ambas pautas que se establecieron lingüísticamente.

David va a tocar a la casa de la Sra. Rusa que conoció en la reunión anterior,  la escritora famosa que estuvo en la unión soviética y ella representa una madre sana, por que realmente la madre de David es totalmente inexistente.

En la película sí se ve que David tiene una madre, sin embargo está tan sometida por la figura de autoridad del padre que no hay forma de que ella sea un figura importante. En cambio, la Rusa, por llamarla de alguna manera, es una figura de muchísimo éxito y solvencia emocional para David.

Ella le da el calor maternal que no obtiene de su familia (es el único hijo masculino con 3 hermanas) y le da la fortaleza que necesita para comenzar a desafiar a la figura masculina alfa.

La figura maternal en un niño es muy importante para el desarrollo de un YO sano. En especial en un hombre, ya que nos permite reencontrarnos y equilibrarnos con nuestras emociones y nuestro lado femenino

Davis le enseña la carta donde fue aceptado con beca para la real academia de música de Londres y cuando el papá se entera lo agarra a golpes por que le dice que no va a ir y David contesta que sí irá. David le dice que ya esta lo suficientemente grande para tomar decisiones y que se va a ir, el papá le dice que nunca jamás en la vida va a volver a entrar a esa casa.
Incluso el papá le dice que por culpa de él va a destruir la familia.

Volvemos a las amenazas del padre. David, ya con una figura materna más fuerte, se atreve a desafiar al padre. Una manera de liberarse del miedo.

David al darse cuenta de que el padre era quien ya había destruido a la familia, en el momento de no permitirle ser un artista, decide perder el amor paterno y emprender su pasión.  

Ya en la escuela de música decide tocar a Rajmáninov, como examen final ( ya se le empieza a notar su problema de lenguaje, de hablar muy rápido cuando le manda un audio a la escritora rusa).
En la escuela de música empieza a aprender sobre la emoción, no sólo tocar por tocar, si no tocar con emoción y comienza a tener pequeños olvidos como ponerse los pantalones y salir a la calle.

Pensemos que David es como una olla express, en la cual la válvula de presión, no está bien calibrada. Como David jamás fue a terapia y sólo se dedicó a tocar música, tiene demasiada energía psíquica contenida. Esta energía debe de salir de alguna manera para evitar que explote en un acto impulsivo y/o agresivo.

Si pensamos en el habla como un método de expresar (expulsar) podremos entender el por qué del ritmo acelerado e incoherente de David.

En el examen, David logra tocar maravillosamente a Rajmáninov (concierto numero 3). Debemos de entender que aquí cierra su Gestalt (tocar una pieza que su papá siempre quiso que tocara y no podía). Cae rendido en el piso con un ataque. En el hospital le dan electroshocks.

Cerrar una Gestalt es lo mejor que todo ser humano puede hacer para liberar la energía contendida dentro de la experiencia no realizada, el único problema que David tiene, es que al cerrar esta Gestalt, se abren cientos de experiencias que su YO ya no podía contender. Esto lo lleva a una crisis de angustia, donde pierde todo control y el Pseudo Yo se apodera del self.

En mi opinión, el haberle dado electroshocks es una terrible idea, sin embargo para la época, era lo que se usaba. En un caso como el de David, un profundo entendimiento con análisis y cierre hubiera sido la mejor opción. Los artistas tienden a tener límites muy difusos yóicos, pero eso no significa que no puedan entender la realidad. Aquí lo más importante era darle el tiempo suficiente a David para alcanzar una madurez perdida por la infancia terrible y castrante que tuvo.


Después de su ataque se regresa a su país, le habla a su papá, el papá lo manda a volar.

Al no haber recibido una buena terapia de cierre y autoapoyo, David intenta regresar a sus raíces, como una manera de poder volver a construirse (reconstruir las bases de su YO), sin embargo, el padre en una manera de castigo (pero a la vez importante para el crecimiento de David) le dice que no lo quiere ver.

La siguiente escena es él en un hospital psiquiátrico, bastante bonito como una hacienda psiquiátrica.
Va su hermana la mas pequeña a hablar con él para decirle que se va a Australia y él en su lenguaje rápido y furioso le dice, que el papá seguro se va a molestar mucho y que no debe derramar la leche sobre la mesa.

El hospital psiquiátrico era un lugar en el que seguro David, por la historia tan terrible que había sufrido, acabaría. La inclusión de la hermana para hablarle acerca de su nueva relación y la huida (en este caso matrimonio) hacia Australia, para David (que de alguna forma se siente obligado a ser el portavoz de la familia) es una manera de castigo para la familia, como el mensaje que él tenía sobre destruirla si se iba.

Derramar la leche sobre la mesa, en la época en la que David y su familia vivían, era un símbolo de desgracia. Hay que pensar que era de lo poco que se alimentaban y tirarla era una manera de agresión y castigo para todos los demás.  

Al final David comienza a tocar en un restaurante donde todo mundo quiere ir a verlo (hay que entender que es un genio, pero que carece de habilidades sociales comunes). Aparece el papá, le vuelve a decir que él puede y que es muy poderoso y le vuelve a contar la historia del violín.
Antes de terminar de contarle que el papá le destruyo el violín (al papá de David) éste, se da cuenta que él también le destruyo la vida a David y mejor se va.

Ningún padre le quiere destruir la vida a sus hijos, a menos que sea un enfermo mental. El papa de David, no era un hombre malo, sino un hombre muy lastimado por la vida y queriendo vivir sus frustraciones a través de los hijos, les complicó demasiado la vida.

La comprensión súbita que el padre tiene cuando le está contando lo que su propio padre le había hecho a él, es tan maravillosa que cierra con broche de oro la película. Las siguientes escenas ya nos muestran a un David con una señora maravillosa, que tenía que entrar en la película, porque fue la que le dio el último toque de fantástico a la vida de David.

Por último, David conoce a una amiga de la familia con la que vive, ella comienza ayudarle a ordenar sus ideas, David le pide matrimonio, se casan y David vuelve a tocar a Rajmáninov .

En conclusión, para mi, la película de Claroscuro es una obra de arte digna de tenerse en la casa para ver una vez al año. Es una muestra perfecta de cómo el YO sobrevivirá en cualquier situación, porque los seres humanos somos seres resilientes y maravillosos.


El arte, es una de las mejores maneras de hablarle a nuestro YO sin las resistencias que el pseudo yo pueda construir, por lo que te invito lector a que explores tu lado creativo y desarrolles todos los medios para comunicarte desde tu inconsciente yóico.

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